Un grupo que no conocía hasta que, hace poco tiempo, una amiga me lo señaló con dedo índice de ángel [o de los Point It que un día aquí pusimos, o de los Choosing de Baldessari]. Son los franceses Hold Your Horses. Tremendos. (Belle & Sebastian + The Cure+ etc)

Y este vídeo buenísimo también de los OK Go, from Chigaco:

Totalmente recomendable La teorías salvajes, de la argentina Pola Oloixarac (edit Alpha Decay). Cuando me enviaron el libro para ver si quería dar una opinión para la solapa (que finalmente no pudo ser ya que tenía sólo 2 días para leerla, y estaba desbordado de otras cosas), me pareció brutal desde el primer momento. Una mezcla bien cuajada de humor, erudición, y traslapo de todo tipo de referentes culturales. Una visión antropológicamente alucinada de los márgenes traída a lo que llamamos real. Rebosa ingenuidad e imperfección respecto a los cánones, lo que me interesa muchísimo porque, cuando hay talento, eso se convierte en condición necesaria y suficiente para hacer buenas novelas como ésta.

El bosque del lobo, de Pedro Olea, tremenda. El otro día hablábamos de ella y encontré esto en YouTube

http://jenesaispop.com/2010/03/07/muere-mark-linkous-de-sparklehorse/

Este post que puse hace unos meses:

http://www.alfaguara.santillana.es/blogs/elhombre/2/blog-post/317/dark-night-of-the-soul/

Ayer llegué muy tarde a casa tras estos días en Barcelona de Mesa Redonda con Álvaro Colomer, y Manuel Vilas. Estaba muy cansado pero puse en el DVD la peli El Gatopardo. Desde que tenía unos 10 años, la he empezado a ver 3 ó 4 veces y nunca la he terminado, siempre por motivos distintos. Ayer a los pocos minutos de comenzar, me quedé prendado de las patillas, el bigote y las cejas de Burt Lancaster, sólo podía fijarme en esas prolongaciones de la cara de Burt Lancaster, de tal manera que cuando no salía su cara yo pensaba en las muchas cosas que me sugerían aquellas patillas, aquellas cejas y aquel bigote. Nada importante, nada serio, puras intrascendencias, pero me tenían cautivado esas intrascendencias. A la hora de peli me moría de sueño, mantenía los ojos abiertos sólo por ver la cara de Burt Lancaster. Al final me dormí sin verla completamente. Cuando me metí en la cama pensé que quizá [a veces ocurre], esta noche soñaría con la película, de alguna manera la completaría, rellenaría los huecos que las patillas, el bigote, las cejas y el cansancio de varios días de viaje habían construido en torno a El Gatopardo. Creo que no soñé nada. Y eso ha sido una pequeña decepción. Hugo, el de Lost, afirmó un día que en sus sueños podía forzar la aparición de números premiados  de lotería. Borges siempre decía que él en sueños generaba tigres a su antojo, con tal de pensarlos. Yo no puedo generar Gatopardos. Para mí, los sueños están cada día más desprestigiados.

1)

Acaba de editarse Mejorando lo presente. Poesía española última: posmodernidad, humanismo y redes, de Martín Rodríguez Gaona, edit. Caballo de Troya.

Como los lectores de este blog saben, no hago crítica de libros (no sabría hacerla, y además me aburriría), así que sólo lo describiré por si a alguien le interesa, y comentaré algunas de mis impresiones. (Las imágenes no son del libro. Me tomo la libertad de ponerlas, me las he apropiado del blog de José Luis Molinuevo)
 

En mi opinión es un libro importante y que de alguna manera faltaba. Primero, porque sistematiza y pone en un certero mapa sociológico la poesía actual en España, y en segundo lugar porque, afinando, Gaona pone ejemplos con nombres y apellidos de la última poesía española [y por última podríamos decir la que se viene haciendo desde los inicios del Siglo 21] y establece las relaciones de esos autores con la posmodernidad. Tarea de riesgo no poco compleja, siempre peliaguda y discutible. Eso es quizá, para mí -además de todo el tercer capítulo, que comentaré luego-, lo más valioso: establecer esos dos mapas. Es un trabajo delicado, siempre inacabado, que gustará a unos y disgustará a otros, pero que había que hacer, y celebro que lo haya hecho Gaona, cuyo conocimiento y capacidad de reflexión acerca la poesía actual y sus periferias está bien probada, más allá de las lógicas discrepancias.

Hay mucha documentación y buenos argumentos. Que analice el presente no excluye que lo aborde con interesantes remontes puntuales, como así hace, a una buena parte de la poesía española del siglo 20, y en espacial, a la de la segunda mitad de ese siglo, de manera que el lector puede seguir las genealogías. Explica sintéticamente los albores de la filosofía posmoderna [centrando bien el escurridizo término posmodernismo como una definición operativa, no dogmática], así como explicita el marco socioeconómico y político actual, influenciado por la eclosión de los años 80. [Nota: me ha hecho especial ilusión ver su reivindicación de un poemario que creo que fue importante para el vislumbre de una poesía posmodernista en España, y que no es muy citado en otros textos, me refiero a Poemas&Híbridos, de Bernardo Atxaga, edit.Visor]. Centrado ya en la escena poética, apunta, creo que acertadamente, a diferentes frentes y ámbitos que han llevado a la existencia de esa escena de poesía posmodernista en España: publicaciones como la antología Feroces de Isla Correyero (edit DVD), o las revistas Lateral y Quimera, o la irrupción de editoriales no hegemónicas, como la citada DVD, o Pre-Textos, El Gaviero, Baile del Sol y Eclipsados entre otras, las reacciones a la “poesía de la experiencia” por parte de colectivos como Alicia Bajo Cero, festivales de poesía como Proposta (2001), Comopoética (2003), Kosmópolis (2009), Intervocálica/Yuxtaposiciones (2003), Palabra y música/Spoken Word (2005), y cifra como momento importante a fin de comprobar la existencia de una “ruptura poética”, la espontánea discusión que muchos autores mantuvimos en el verano de 2005 en Diario de Lecturas, el blog de Vicente Luis Mora, acerca de la existencia o no una poesía española posmodernista.      

Propone, además, una nómina de autores y en ocasiones se detiene en un poema de cada cuál [esto último me parece un acierto ya que usa el ejemplo para dar cuenta de la generalidad de cada autor]. Los analizados son:

-Pablo García Casado (Las afueras)
-David González (Ley de vida),
-Sandra Santana, Miguel Álvarez Fernández y Gregorio García-Karman (Las plagas- recital de poesía electroacústica)]
-Mercedes Díaz Villarías (Mi nombre es rojo)
-Patricia Esteban (El rescate invisible)
-David Mayor (En otra parte)
-Vicente Luis Mora (Construcción)
-Agustín Fernández Mallo (Joan Fontaine odisea)
-Abraham Gragera (Adiós a la época de los grandes caracteres)
-Manuel Vilas (Resurrección)
-Mercedes Cebrián (Mercado común)
-Juan Antonio Gonzáles Iglesias (Eros es más)
-Mariano Peyrou (Estudio de lo visible)
-Carlos Pardo (Echado a perder)
-Óscar Curieses (Sonetos del útero)
-José Daniel Espejo (Música para ascensores)
-Agustín Fernández Mallo (Carne de píxel)
-Sandra Santana (Es el verbo tan fácil)
-Francisco Javier Moreno (Acabado en diamante)
-ENCUENTROS  AVLAB: María Salgado (Lo que quiero decir es barato), Patricia Estevan (¿Qué hace esa palabra escurriéndose hacia el interior?), Peru Saizprez (Un hombre mata a un hombre con un hombre)

Se detiene también en algo fundamental, la incipiente pluralidad en los estilos y temáticas en estos autores, algo acorde con la sociedad y con el estado de las otras artes. Apunta a las confluencias e influencias estilísticas. Plantea también una taxonomía interesante de la poesía hoy: poetas neosociales, poetas del neoclasicismo posmoderno, poetas de la indeterminación del lenguaje, poetas neoesencialistas, poetas del diálogo interdisciplinario, poetas preformativos. Repasa exhaustivamente el Mercado editorial, algo muy extraño y muy de agradecer en un libro que, en principio, está dedicado al estado de la poesía española. Y analiza también el mercado ya consolidado y la autoedición. [Por ejemplo, pone un dato curioso, según la estadística del 2006, Hábitos de lectura y compra de libros, encargada por la Federación de Gremios de Editores de España, el lector de poesía compra entre 5 y 10 libros al año, (algunos más los lectores comprendidos entre los 24 y 34 años). El lector de poesía posee al menos estudios secundarios, viven en municipios de más de un millón de habitantes, pertenecen a una clase social alta o media alta, y compra guiado por el consejo de amigos o familiares].
Dibuja a vista de pájaro de lo que él llama Nueva Ciencia [que entiendo que se refiere al estudio de los Sistemas Complejos] y la pone como uno de los pilares de la sociedad posmoderna, y de ahí pasa a su conexión con este tipo de poesía. A mi modo de ver aborda el pop acertadamente, es decir, de manera genérica, como “arte y cultura producidos industrialmente con fines comerciales”, y deja una puerta abierta a la existencia de una exigente poesía pop a través de las hibridaciones y la reflexión del mundo contemporáneo que éste puede ofrecer, sin dejar de señalar sus potenciales riesgos. [en mi opinión, pasa muy de puntillas por el Afterpop]

En la tercera parte del libro se exponen exhaustivamente las relaciones de la comunidad poética con los nuevos medios de comunicación y tecnológicos, y una hace una valiosa propuesta de un nuevo humanismo, donde Gaona reflexiona sobre posibles estrategias de futuro para una poesía que asuma la complejidad de la sociedad en la que está insertada. Siendo el libro todo él certero, es esta tercera parte la que más me ha interesado.  

Evidentemente hay cosas en el libro con las que se puede estar más o menos de acuerdo, como los autores seleccionados, que siempre para alguien faltarán algunos (se me ocurren de repente, Juan Andrés García Román -El fósforo astillado-, Alberto Santamaría -El hombre que salió de la tarta-, Eduardo Moga -Las horas y los labios-, Diego Doncel -En ningún paraíso-, Elena Medel -Mi primer bikini-) y sobrarán otros, o la taxonomía que plantea, o las catas selectivas que todo autor se ve obligado a hacer, renunciando así a ciertos desarrollos deseables, pero no me cabe duda de que es uno de los libros más felizmente ambiciosos e importantes últimamente editados sobre poesía del siglo 21 en España.

2)

A quien esté interesado en un análisis de la última narrativa española, pongo un documentadísimo artículo de Jara Calles, La nación infectada. Clínica del último modelo narrativo español, en Literaturas.com:

http://www.literaturas.com/v010/sec1003/cuaderno_critico/cuaderno.html

El blog de Jara Calles.

Al final puede leerse, ampliado.

[ya está en la calle Manifiesto Monstruo, en Quimera, marzo 2010]

Mantra de cumpleaños:

P:¿Qué es para usted el acto creativo?

R:No hacer las cosas de manera repetitiva o según una fórmula. Crear es llegar a la solución de un problema que quizá nadie antes había pensado.

P:Esto puede entenderse como un afán por ser original.

R:No se trata de ser diferente por serlo, sino de intentar estar vivos.

                               (Respuestas de Baldessari a las preguntas

                                  de Joana Hurtado Matheu, en Cultura/s, febrero 2010)

1) A lo tonto a lo tonto, hoy, 28 de febrero, hace 2 años que comenzó este blog con aquel post "El Primer Blog de la Historia".

Este año las visitas han subido mucho:

254725 visitas  (el primer año, 151211)

3523 comentarios (el primer año, 2630)

212 post que he puesto, uno cada 1,7 días (el primer año, 193 post)

1201 visitas por post ( el primer año, 784)

El total de los 2 años:

405936 visitas

6153 comentarios

405 post subidos

Lo que es un mogollón para ser un blog no profesional, sin publicidad y por el nadie cobra un duro. 

Por otra parte, la peli Proyecto Nocilla ha sido vista 3800 veces en 4 meses, lo que es un lujazo.

Sólo puedo decir que celebro que hayamos llegado hasta aquí. Aunque no hubiera nadie al otro lado, lo haría igualmente porque me gusta, pero también es emocionante saber que lo que haces interesa al alguien más allá de tu teclado. Lo celebro doblemente y lo agradezco. 

¡A ver cuánto duramos!

2) He subido al blog de Fnac una nueva entrada, En Tokio Ga

 Viernes 5, a las 19 horas

 Biblioteca Jaume Fuster, Plaza Lesseps, 20-22, Barcelona

 Conversación conducida por la escritora y periodista Laura Fernández

*****

Con independencia de que guste o no, lo que hace Pat Metheny siempre interesa. Refinado guitarrista pero también gamberro con mucho talento, cosa que no abunda. Ahora está de gira con una orquesta electromecánica diseñada para él por la Liga de Robots Electrónicos Urbanos LEMUR. Baterías, pianos, guitarras, etc no son tocados por personas sino por robots que el propio Metheny controla desde su guitarra. Una especie de paso más atrás del sintetizador, o mejor dicho, una vía distinta al sintetizador compacto, vía que en su día la música no tomó. El experimento ha suscitado todo tipo de adhesiones y críticas, y recuerda mucho a una evolución natural de los autómatas de principios del siglo 20. Acostumbrados a la música electrónica y a los devaneos del jazz con ésta, el resultado es un tanto tosco, y por eso también interesante al mezclar capas casi arqueológicas: jazz del siglo 21, circo, utopía robótica, vanguardias musicales del siglo 20 (Cage, La Monte Young, el primer Stockhausen, etc), y hasta Toys `r´Us. Una deliciosa gamberrada a la que ha llamado Orchestrion, "Ha sido como aprender a tocar con músicos desconocidos", dice.

"Hemos vivido una revolución en la tecnología de la música que es casi abrumadora. Sin embargo, al mismo tiempo, por mucho que me haya entusiasmado con el potencial orquestal de sintetizadores e instrumentos eléctricos en general, e incluso cuando dichos instrumentos han mejorado enormemente y siguen desarrollándose, la idea de armonizar un montón de sonidos combinados en un único conjunto de altavoces estéreo nunca ha sido tan satisfactorio para mí como un solo instrumento en un solo sistema de amplificación discreto (guitarra eléctrica) o, especialmente, el poder de los instrumentos acústicos y el sonido. La energía de los sonidos mezclándose acústicamente en el aire es algo incomparable"

La noticia ha salido en muchos medios, http://desafinados.es/pat-metheny-orchestrion/

o ésta, técnica, de su concierto en Madrid: http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=35668

copio y pego esta de El País (donde además nos enteramos que ensayó con la orquesta de robots en una iglesia de Greenpoint, Brooklin):

Pat Metheny, el hombre orquesta

ANDREA AGUILAR 23/01/2010

Dice Pat Metheny que su mujer nunca había estado tan contenta de verle salir de su apartamento. El genial guitarrista se llevó consigo un par de pianos de cola, baterías, bajos, triángulos, panderetas, cascabeles, bongos, el vibráfono, la marimba, y dos gaitas compuestas de varias decenas de botellas de cristal. Salió con su nuevo orchestrion y desde finales de octubre lo ha tenido desplegado en la iglesia de Saint Luke en Brooklyn, Greenpoint, donde ha ensayado 10 horas cada día. "Mi conexión con los espacios físicos es limitada", asegura, "las ideas, cuando surgen, crean su propio ambiente". El templo donde ensaya ya no tiene uso religioso así que Metheny y su equipo montaron en la nave central el fantástico instrumento en el que han ensamblado partes inventadas por distintos creadores.

Si Metheny no estuviera al frente, parecería que un conjunto de duendes invisibles hubiesen asaltado una tienda de música. Mediante tecnología neumática y electroimanes, las teclas del piano tocan las notas que el músico marca desde las cuerdas de su guitarra. Al pisar un pedal la melodía que ha creado continúa sonando y él incorpora la batería o los timbales o la marimba. No hay pistas grabadas, el guitarrista las crea sobre la marcha y puede controlar esta orquesta desde distintos instrumentos. "Esto es algo que respira y que te ofrece una experiencia distinta como compositor, músico e improvisador", explica. Con esta sofisticada versión de hombre orquesta siglo XXI ha grabado su nuevo disco, Orchestrion, que sale al mercado la próxima semana. En febrero viajará con ella a España en una serie de conciertos programados en Madrid (día 18), Valladolid (19), Logroño (20) y Barcelona (21). La historia de cómo este músico, ganador de 17 premios Grammy, se ha embarcado en este proyecto se remonta a su infancia. Metheny (Kansas City, 1954. www.patmetheny.com), que a los 8 años tuvo su primera trompeta y a los 12 se pasó a la guitarra, pertenece a una larga estirpe musical. "Tan lejos como alcanza mi memoria recuerdo estar tocando dúos o tríos, recuerdo el olor de la trompeta", explica. En el sótano de casa de su abuelo materno, el músico Delmar Bjorn Hansen, descubrió una vieja pianola con la que él y sus primos jugaban. Su fascinación por el instrumento mecánico no cayó en el olvido. Siempre le ha interesado la tecnología pero ha querido mantenerse en los márgenes y buscar un punto de conexión entre tradición e innovación. El inquieto y vanguardista Metheny, que con este proyecto no abandona a su grupo ni demás trabajos, trataba tan sólo de descubrir una nueva ruta. "Ha sido como aprender a tocar con músicos desconocidos".

En el canal de literatura Canal-L, interesante vídeo: entrevista a Sergio Gaspar, poeta y editor de DVD, en la que habla de su último poemario, Estancia, y diserta sobre la ausencia de pornografia en la poesía española actual, y de la globalización, (en 2 partes):

http://www.canal-l.com/index.php?id=117

http://www.canal-l.com/index.php?id=125

Hay muchos más vídeos interesantes en Canal-L, siempre en relación con la literatura.

Aprovecho para recomendar el poemario ganador del Premio Ciudad de Mérida, El ave fénix solo caga canela (DVD ediciones), de Ángel Cerviño. Una exquisita rareza

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Chris Burden Shoot (1971)

Relación: Accionismo vienés, Piedad Solans,  (edit Nerea)

La crítica de norteamericana de la resvista Arforum, Sarah Lehrer-Graiwer, define su obra como "lenguaje conceptual punk en imágenes apropiacionistas". Nunca lo había visto punk; apropiacionista nato, sin duda.

Me gusta esa definición. 

Pero a lo que iba: tiene en concreto un libro de autor que me encanta, Desertshore, (en colaboración con Jam Tumlir. Una agujero transversal a través de heterodoxos (y no) trabajos de los años 60 y 70, en el que imágenes del disco de Nico del mismo nombre, 2001 Odisea del Espacio de Kubrick, la obra de Robert Smithson, la brutal escena de la explosión final de la película Zabriskie Point de Antonioni, lo trabajos de Ed Ruscha, Pink Floyd, etc, entran en contacto y son metáfora de la violencia y la calma total que a partes iguales existe en todo viaje a través de un desierto.

Me interesa porque últimamente [y de eso hablé en la conferencia que di en el congreso La Creatividad Redistribuida, el del Centro Cultural de España de Mexico DF] pienso mucho en el tiempo como en un sistema de capas, unidas o pegadas analógicamente, y estoy escribiendo mucho sobre eso, y este libro es un materialización de ese tipo de conceptos.

Aquí el link que permite pinchar y ver a buen tamaño muchas hojas del libro: 

http://www.2ndcannons.com/desertshore-cover.html

Aquí su web, en la que hay otros trabajos muy buenos:

http://www.briankennon.com/

Aquí más libros de él y de otros: 

http://www.2ndcannons.com/books.html

Portada del álbum de Nico:

[Lo cierto es que Los Ángeles es la ciudad que más me ha gustado de cuantas he visitado (que no vivido), creo que podría vivir allí para siempre si no fuera por lo histéricos que son con el tabaco -rozando la patología-. Me gustan sus artistas, su comida, su relax, sus barrios, sus surfers y sus autopistas] Ahora he recordado este club y esta foto: