El hombre que salió de la tarta - Blog de Agustín Fdez. Mallo

estamos más Lost que nunca

El sábado pasado un fenómenal despliegue en el suplemento ABCD sobre Perdidos (genial el mapa de la Isla). En red sólo se puede leer esto, de Andrés Ibañez, que comparto mucho o bastante. También había un texto de Jorge Carrión. Y también una crítica muy buena al Providence de Juan Francisco Ferré, por Juan Ángel Juristo. Y la reseña del desternillante libro, Mutatis Mutandis -hacia una herméneutica transficcional de las narrativas mutantes: del Propp al Afterpop (o "nocilla qué merendilla") de Javier García Rodríguez, editorial Eclipsados, reseña a cargo de Luis Alberto de Cuenca (que tampoco está disponible en Red) 

 

«perdidos», la isla que piensa

 

07 de febrero de 2010 - número: 935
andrés ibáñez

¿Por qué nos gusta tanto Perdidos? Somos muchos los que nos hemos hecho adictos a esta serie después de superar ese acto de fe que es la primera temporada (confiar en que la solución del enigma creciente no será fácil y previsible), y también las aguas estancadas de los episodios centrales de la segunda temporada, para adentrarnos en la increíble tercera temporada, donde la historia crece y crece en oleadas hasta un magnífico final, para luego comenzar a desesperarnos en la cuarta entrega con la llegada de personajes nuevos que no nos caen bien (un joven chino que siempre está de mal humor, una pelirroja bastante antipática y un insoportable físico cuántico tartamudo) y ponernos ya furiosos en la quinta con la definitiva pérdida de rumbo de la serie, sobre todo por la casi completa desaparición de los personajes principales, que son los que de verdad nos interesan: Kate, Jack, Hugo, pero sobre todo Benjamin Linus y John Locke. Y ahora nos queda la sexta y última temporada, en la que el misterio se resolverá, por fin, y que será, como todos sabemos, una gran desilusión. Y a pesar de todo seguimos siendo adictos a Perdidos, una de las mejores series de esa Edad de Oro de las series televisivas que fue el período de entre siglos.

la desilusión. ¿Que por qué sabemos que será una desilusión? Primero, porque es lo que nos decimos a nosotros mismos para que luego nos guste más. Segundo, porque la serie comenzó a hacer aguas cuando en la cuarta temporada aparece el tema irritante de los saltos en el tiempo, una especie de ruptura total de las reglas del juego que complica la ya complicadísima trama hasta efectos mareantes, y no digamos ya el tema, irritante al máximo, de tirar una bomba atómica para destruirlo todo. Tercero, porque Perdidos tiene una estructura narrativa formada por misterios que se amontonan unos sobre otros en capas, y los misterios son tantos y tan complejos que sería imposible resolverlos todos satisfactoriamente. ¿Qué es el monstruo de humo negro? ¿Qué clase de «dioses» con cabeza de reptil construyeron la isla y sus extraños templos? ¿Quiénes son «Los Otros»? ¿Es cierto que la isla es una especie de «caja» dentro de la cual, como en la habitación de Stalker, uno puede encontrar lo que más desea? ¿Por qué no pueden nacer niños allí? ¿Por qué casi todos los personajes tienen problemas con su padre? ¿Por qué es necesario matar al padre para ser admitido por la isla? ¿Existe de verdad una enfermedad contagiosa en la isla? ¿Es la isla un ser inteligente dotado de voluntad propia? ¿Quién es Richard Alpert y por qué no cambia de aspecto con el paso de los años? ¿Quién diablos es Jacob y por qué posee poderes sobrenaturales? ¿Es la isla el lugar al que vamos después de muertos? ¿Es el paraíso? ¿Es el infierno?

espacio pensante. El verdadero protagonista de Perdidos es la isla en sí, el maravilloso escenario natural de Hawai, donde ha sido rodada íntegramente la serie. «El espacio -escribe Frank Lestringant en su ensayo «Pensar por islas» (Revista de Occidente nº 342)-, y más concretamente la topografía, es una forma de pensamiento. De donde surge la siguiente paradoja: el problema no está en pensar el espacio, es el espacio el que piensa». Por eso la isla de Perdidos piensa por sí sola y, como el océano inteligente de Solaris, hace realidad nuestras obsesiones y nos devuelve nuestros errores, nuestros amores, los seres desaparecidos. ¿Es toda la isla un ensueño de Hugo Reyes, una creación de su mente, tal y como le explica Dave con argumentos perfectamente lógicos y casi concluyentes? Eso explicaría que Libby, la fantasía romántica de Hugo, sea una enferma mental que se encontraba en el mismo sanatorio que Hugo, y que Hugo sea capaz de hacer desaparecer, con sólo desearlo, la cabaña de Jacob, el centro neurálgico y tarkovskyano de toda la mística de la isla.

trampas. Pero esta clase de «claves» (hay muchas) son todas trampas y, como las formas de un dibujo de Escher, se cancelan unas a otras. La idea principal de Perdidos es que la realidad no existe, sino que somos nosotros la que la creamos con nuestros pensamientos. Pero la verdadera fascinación de la serie proviene de que es imposible reducirla a un sentido, a una clave: aquí conviven todos los sentidos, todas las claves. Este mundo no es incomprensible e inabarcable por un exceso de misterios, sino por un exceso de explicaciones.

¿Tiene algún sentido lo que sucede en la isla? Ésta es la pregunta que los personajes (y los espectadores) se hacen una y otra vez. Jack, el líder científico y racionalista, lo niega, mientras que John Locke, el líder místico e iniciático, afirma que todas las cosas que suceden allí tienen un propósito. Otro de los personajes principales, el fascinante Mr. Eko, opta por una vía intermedia. «No pido perdón, padre, porque no he pecado», dice de rodillas frente al sacerdote en la impresionante escena de su destrucción. «Yo no pedí la vida que me han dado. Pero me la dieron. Y con ella hice lo mejor que pude». Situada en el centro de la serie (es decir, el lugar más parecido al «final» en una estructura esférica) es posible que ésta sea la solución más elegante que podamos esperar al gran dilema de dilemas que es Perdidos. Cuya sexta y última temporada comienza ahora. Disfrútenla. Namasté, y buena suerte.

ANDRÉS IBAÑEZ

 

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Personalmente, tras tantas capas sobre capas de enigmas en apariencia irresolubles, creo que cualquier solución final que intentase algo compacto y cerrado, me decepcionaría. Prefiero que no se solucione nada o casi nada. Todo lo que hay ya me resulta bastante sugerente por sí mismo.

Coincido en que, de momento, la 3ª temporada es la mejor. Bueno, la que más me ha gustado.

Charlie, poor Charlie. 

Por cierto, me ha parecido muy bueno el paralelismo que hace Andrés Ibañez entre Lost y el cine de Tarkovski.

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Publicado a las 22:45 de 08/2/2010

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libro Antonio Vega

 

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Me regalaron la reciente publicación de la obra completa de Antonio Vega (EMI), todo lo que grabó a lo largo de su vida (una selección de sus letras las publicó el año pasado Demipage). 

Una caja lujosamente facturada, tamaño LP, que contiene, además de todas sus canciones un libro de tapa dura con magníficas fotografías (aunque llama la atención que no haya ni una sola foto de su etapa en Nacha Pop), firmado por Jesús Ordovás, quien narra de primera mano la trayectoria de Antonio Vega, además de dibujar el panorama musical de los 80 y 90.

Cuál fue mi sorpresa cuando, hojeando el libro, me encuentro con una mención a Nocilla Dream

 

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Anoche, aquí en Palma,  fui  a cenar a un local en el que sólo se cocina al vapor. Como me gustan las comidas tirando a neutras, me atrajo el letrero de la puerta: "Todo al vapor". Lo cierto es que mi intención era ir a una pizzería cerca de casa, a por una doble, y regresar para ver la peli Exótica (Atom Egoyan), que la compré hace poco (precisamente en Mexico DF) y me apetecía volver a verla. Pero entré en la taberna del vapor y cené pescado con algas (al vapor). Muy bueno. Y dos ostras con una copa de champán, a la que invitó la casa. Entonces me llamó Pepe Vidal Valicourt, "oye, que estoy cenando en un sitio de puro vapor", le dije, "tengo que ir", me dijo. Regresé a casa, y ya era muy tarde y no vi Exótica de Atom Egoyan, sino DEC, unos cotilleos sobre Norma Duval en Mallorca, y en ese programa hablaban de unos bares y restaurantes y sitios de Mallorca a los que he ido muchas veces (jamás vi a Norma Duval), y que de repente parecían muy lejanos, absolutamente lejanos, como si estuvieran no al lado de casa sino en una especie de Ciudad Televisiva de Nunca Jamás. Pensé entonces, sentado en el sofá, en el poder de la tele y de la producción, que todo lo magnifica y lo vuelve simple y extraño al mismo tiempo, por cercano que sea. Eso y no otra cosa supongo que es el poder de o productos artísticos: el poder de la representación. Pero a lo que iba, que me he desviado: mientras cenaba mi pescado al vapor recordé la canción Vapor de Antonio Vega/Nacho Bejar. Y cuando, cansado de DEC, apagué la tele, busqué en YouTube esa canción y no estaba. Pero estaba esta otra, Juego sucio. (Antonio Vega: guitarra y voz. Nacho García Vega: guitarra y gafas. Carlos Brooking (súper cool): bajo. Batería: el gran Ñete)

 

 

 

 

 

    

Publicado a las 10:45 de 06/2/2010

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de la sesión Fdez&Fdez en Mexico DF

Este vídeo resumen de la sesión que hicimos en DF. (por Filemón Alonso-Miranda, de El Universal)

(la música está un poco baja respecto a las voces, en vivo estaba mucho más alta)

Gracias por el envío.

 

 

 

Publicado a las 08:00 de 04/2/2010

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en Ctrl+Alt+Supr

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En el Cultural, 15/01/2010, mi sección Ctrl+Alt+Supr

Copio y pego:

 

Mis amigos compran gigantescos televisores, pantalla plana, imagen hiperrealista, sonido envolvente, esa alucinación les ocupa un tercio del salón, ok, lo malo es que intentan convencerme de yo me compre uno, y les miro con incredulidad, si supieran que me da igual una imagen perfecta que granulada, si supieran que ayer, por fallos técnicos, vi una peli de color en blanco y negro, y que la imagen se desdoblaba, sonido mono, y que me daba exactamente igual y que disfruté de mi alucinación tanto como ellos de la suya. La casualidad dicta que estos amigos son pintores, modalidad abstracta, y defienden que la pintura hiperrealista es estéticamente reaccionaria, así que deberían saber que lo “realista” nada tiene que ver con el disfrute de una obra, deberían saber que el 3D no le imprime a Avatar más realismo. Entonces apagué el televisor, era de noche y llovía; en la penumbra, una gota cayó desde el tejado. Me pregunté si esa gota hubiera sino más real si el sol la iluminara y el cristal no me impidiera oír el sonido de su impacto en la terraza.

AFM

Publicado a las 20:00 de 01/2/2010

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en Babelia

 

 

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Hoy en Babelia, la transcripción del encuentro que tuvo lugar el pasado diciembre, a petición de El País,  entre Javier Cercas, Almudena Grandes y yo.

[ahora que lo pienso, El Pasado Diciembre es una canción fantástica de Migala, de su imprescindible disco Restos de un incendio], 

La entrevista, tanto en papel como en digital, está en 2 partes, la principal y un pequeño faldón que es sólo de la Guerra Civil y nuestras obras, (que en mi caso es inexistente):

Pinchar y entrar en Narradores sin límites

y en La Guerra Civil aún no ha terminado

 

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Además, también en Babelia un interesantísmo artículo firmado por Fietta Jarque sobre el humor en el arte contemporáneo. Algo de lo que se habló mucho en este blog este verano (en los comentarios de la serie que hice de Textos de NYC), así como en el reciente post en el que puse mi intervención en el clásico de Cortázar: "Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al iPod".

http://www.elpais.com/articulo/portada/Peces/rojos/business/class/elpepuculbab/20100130elpbabpor_18/Tes

Publicado a las 14:13 de 30/1/2010

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Salinger fallece

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Por si alguien no se enteró y es seguidor/a de su obra, Salinger ha muerto.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/J/D/Salinger/autor/guardian/centeno/elpepucul/20100128elpepucul_5/Tes


http://www.abc.es/20100128/cultura-literatura/fallece-salinger-201001281905.html

http://www.adn.es/cultura/20100128/NWS-2382-JD-Salinger-Fallece-guardian-centeno.html

http://www.nytimes.com/2010/01/29/books/29salinger.html

 

Curiosamente, otro gran oculto que odiaba las cámaras, Blanchot, también fue fotografiado a la salida de un supermercado al final de sus días.

Hay que comer.

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Publicado a las 20:45 de 28/1/2010

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Los Muertos+El don de Vorace+Poética para Cosmonautas+B

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 -El 19 de febrero se edita la novela de Jorge Carrión, Los muertos (Mondadori) . El autor ha preparado una extraordinaria página de anticipo http://www.jorgecarrion.com/ con trailers que irán saliendo. Ya están los 2 primeros. Hay que verlos.

 

 

 

 


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-La editorial Demipage (que editara las letras completas de las canciones de Antonio Vega) acaba de editar la novela El don de Vorace del prematuramente fallecido Félix Francisco Casanova (1956-1976), al quien se le ha denominado el "Rimbaud español". Prólogo de Fernando Aramburu. Ver estos artículos que salieron hace unos días en El País, en Público y en ABCD; impresionante:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Revive/Rimbaud/canario/elpepucul/20100124elpepicul_3/Tes

http://www.publico.es/culturas/288824/belleza/tiro/sien

http://www.abc.es/abcd/noticia.asp?id=13589&num=933&sec=38

 

 

 

 

 

 

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-Ya está en las librerías el poemario de Herry Pierrot, Poética para cosmonautas (edit Riolt Cinema Collective), al que hace poco tiempo le dediqué un post en este blog. Lleva una nota de Francisco Javier Pinto Sánchez, un prólogo de Alberto Olmos, y una nota mía de contraportada. De lo mejor que he leído últimamente. Aquí el post que puse en su día (que tuvo 52 comentarios):

http://www.alfaguara.santillana.es/blogs/elhombre/2/buscador/?cadena=cosmonautas

 

 

 

 

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-Alberto Santamaría, poeta de referencia y autor, entre otros poemarios, de, precisamente, El hombre que salió de la tarta (DVD), se lanza con una extraña y muy sugerente novela-artefacto, titulada B, editada por la recién nacida editorial El Desvelo, a la que felicitamos desde aquí por tan acertado  arranque.  

 

 

Publicado a las 19:07 de 27/1/2010

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en Mexico DF (4)

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Estábamos pensando si estas dos distribuciones de objetos: el expositor en un kiosko de la plaza del Zócalo y una obra de Chris Burden, responden a un mismo tipo de distribución aleatoria.

 

 

Publicado a las 07:58 de 25/1/2010

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en Mexico DF (3)

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Hoy no me apetecía salir del hotel. Más de 3 días hablando casi ininterrumpidamente en las entrevistas y en las no entrevistas me cansa. Hoy no tenía compromiso alguno, así que decidí quedarme en el hotel. Pero el motivo más importante para quedarme en mi habitación es que había visto que hoy ponían en la tele la película I'm Not There, el biopic de Dylan dirigido por Tood Haynes; no lo había visto y tenia muchas ganas. El segundo motivo más importante para quedarme en mi habitación es que quería escribir. Por eso, en el primer corte publicitario de la película, a eso de las 9 de la noche, me puse una camisa sobre la camiseta, me calcé los tenis,  salí de la habitación, recorrí el largo pasillo enmoquetado, tomé en ascensor, atravesé la recepción y salí a la calle con la intención de ir a un Seven7 que había visto por la mañana, pocas manzanas más allá, en dirección opuesta a la plaza del Zócalo. Es muy oscuro el suelo de las aceras, como si fueran hechas con carbón. Mientras caminaba pensé en mi hotel,  pensé en que cada mañana, en el desayuno, hay muy poca gente para un comedor tan grande, unas cuantas parejas de extranjeros anglosajones que comen pan tostado y fruta, y nadie más. Tras el desayuno salgo a la terraza anexa con el último café a fumar un cigarrillo y leer lo que haya. Hoy se dio una configuración curiosa en el desayuno, ya no estaban las parejas de anglosajones, sino que, en una mesa se sentaba un conocido político español y, muchas mesas más allá, 3 punkis de perfectas crestas e indumentaria, que hablaban en alemán; debían de ser de alguna banda, pensé, pero ni idea. Los 3 punkis salieron a fumar y a tomar el café a la terraza, yo leía la revista Leer+, en la que había un especial sobre Los Ángeles y otro sobre Bradbury. En eso recordé mientras iba hacia el Seven7, la rara configuración de personas que se había dado a la hora del desayuno. En la calle, un tipo mayor arrastraba una especie de gusano de unos 10 ó 15 metros hecho con globos atados. Entré en el Seven 7, compré una Coca Cola Zero de botella de plástico, una cerveza Negra Modelo, de lata, chiches y un pequeño sandwich que pavo y queso, todo 50 pesos, unos 3 euros, lo metí en la bolsa, regresé por la acera contraria, no hacía casi frío, parecía como el inicio del verano, adolescentes pasaban montando bronca. Si vas solo por la calle, no es lo mismo caminar de vacío que con una bolsa en la mano: si llevas una bolsa parece que tienes un propósito, que te encaminas a un objetivo; si vas con las manos en los bolsillos siempre eres sospechoso de algo. Atravesé la recepción del hotel, el ascensor me llevó al 2º piso. Mientras recorría el pasillo enmoquetado en dirección a la habitación 227 pensé en qué ocurriría si de repente saliera de una habitación el conocido político español, y de otra habitación los 3 punkis de la banda alemana, todos al mismo tiempo caminando hacia mí, en bloque. Entré en mi habitación, dejé la bolsa del Seven7 en el suelo. Muy pocos anuncios publicitarios: ya había comenzado de nuevo I´m Not There. Continué viendo I´m Not There. Me gustó mucho I´m Not There. Por culpa de ir al Seven7 me perdí unos 5 minutos de I´m Not There. Puede que en esos 5 minutos algo hubiera hecho cambiar totalmente mi opinión acerca de la película. No lo sabré.

 

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Publicado a las 05:07 de 24/1/2010

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en Mexico DF (2)

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Afterpop Fdez&Fdez

Actuación-presentación de Homo Sampler, Proyecto Nocilla y Postpoesía en el Centro Cultural de España.

Presentados por el escritor Manuel Dávila Galindo.

Estamos muy sorprendidos de la buena recepción de nuestros libros en DF. Había expectación, la gente nos había leído muy atentamente antes de venir, seguían desde aquí nuestra obra. Nos han planteado preguntas que denotan un conocimiento importante de nuestros libros, sintonizan con ellos. Ejemplares pasados de mano en mano desde hacía tiempo. Una franca sorpresa. En la actuación-presentación, la sala llena.

Gracias a todos, y a la gente del Centro Cultural de España.

Además, la comida está buenísima.

(Iré colgando lo que vaya saliendo en prensa, según me vaya llegando. De momento en Entrevistas y Críticas he puesto lo que salió en el periódico Reforma)

 

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Publicado a las 01:18 de 23/1/2010

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Película Proyecto Nocilla. 60 minutos
Con entrevistas a Pere Joan, Vicente Luis Mora, Antonio Luque, Eloy Fernández Porta y Luis Macías

Descárgatelo (pincha con el botón derecho y elige guardar enlace o destino como)

 

El autor en el estudio de Ester Partegàs. Enlace a la biografía en Alfaguara

Biografía

Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967) es licenciado en Ciencias Físicas. En el año 2000 acuña el término Poesía Pospoética —conexiones entre la literatura y las ciencias—, cuya propuesta ha quedado reflejada en los poemarios Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus (2001), Creta lateral Travelling (2004) y el poemario-perfomance Joan Fontaine Odisea [mi deconstrucción] (2005). En 2007 fue galardonado con el Premio Ciudad de Burgos de Poesía por su libro Carne de Píxel. Su libro, Postpoesía, hacia un nuevo paradigma, ha sido finalista del Premio Anagrama de Ensayo 2009. En el 2006 publica su primera novela, Nocilla Dream (traducida a varios idomas), que fue seleccionada por la revista Quimera como la mejor novela del año, por El Cultural de El Mundo como una de las diez mejores, y en 2009 fue elegida por la crítica como la 4º novela, en español, más importante de Década. Crítica y público han coincidido en el deslumbramiento que está suponiendo este Proyecto Nocilla para las letras españolas, del que Nocilla Experience (elegida mejor libro del año por Miradas2, TVE y Premio Pop-Eye 2009 a la mejor novela del año, incluído en los Premios de La Música y La Creación Independiente) constituye la segunda entrega de la trilogía, y que concluye con Nocilla Lab.

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portada de Nocilla Experience

Nocilla Lab

«No sé si tendría valor para esa clase de regreso a mí mismo.»
El desastre de Chiang Mai durante un viaje a Tailandia fue la azarosa oportunidad para que Agustín Fernández Mallo volcara en un relato tripartito sus experiencias con esa cosa tan extraña llamada Mundo. Nocilla Lab es el cierre lógico y multidisciplinar del Proyecto Nocilla.

Una road movie autorreferencial y visionaria, inquietante, donde un hombre y una mujer buscan poner en marcha el Proyecto, una excusa para hurgar en sus sueños y en su propia relación. Un certero relato del arte de crear, de escribir, de imaginar. El trayecto acaba en una antigua prisión en la que un hombre se enfrenta a otro, con el suspense y la tensión de un thriller, un hombre contra sí mismo en un final original y sorprendente.

Como un demiurgo disfrazado de DJ ficcional, Agustín Fernández Mallo transforma cuanto encuentra a su paso en una nueva realidad, la creada por su mesa de mezclas, convirtiendo lo paradójico de la existencia en una verdadera poética. Pura física elemental.

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entrevistas, críticas, Nocilla Lab

portada de Nocilla Experience

Nocilla Experience

«El mundo se rige por el azar de un parchís, no por las mecánicas leyes del ajedrez.»

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entrevistas, críticas, Nocilla Experience

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Imagen de la cabecera: Don Hunstein (Sony Music Archives) | El hombre que salió de la tarta es el título de un libro de poemas de Alberto Santamaría